• Acquisition de savoirs précis et poussés liés aux phénomènes visuels.
• A travers une pratique, mettre en rapport les savoirs et savoir-faire en vue d’exécuter des réalisations personnelles.
• Comprendre l’innovation artistique et s’ouvrir aux autres cultures.
• Dans le domaine de l’histoire de l’art, acquérir une connaissance des œuvres représentatives et pouvoir les situer dans leur contexte historique; à travers l’analyse d’images, amener les élèves à une ouverture culturelle et à un esprit critique.
• Approche des problèmes formels et narratifs propres au cinéma, ainsi qu’à d’autres médias.

• Observation : connaissance approfondie des problèmes inhérents à la réalité visuelle par le dessin d’objets, de végétaux, du portrait et de la figure humaine.
• Perspective : approche théorique et pratique des différentes formes de perspective.
• Grammaire du dessin : connaissance élargie des outils formels du dessin (langage plastique) : ligne, trait, structure, tache, forme.
• Couleur / Composition / Expression : théorie, propriétés et interactions des couleurs; approche de la composition et développement de l’expression personnelle.
• 3^ème dimension : approche des problèmes spécifiques au volume et à l’espace; étude de l’histoire de la sculpture.
• Estampe : connaissance de diverses techniques d’impression de leur histoire.
• Langage de l’image : approche analytique des images produites par différents media.
• Histoire de l’art : connaissance des différentes époques, styles, courants et apprentissage de méthodes d’analyses d’œuvres.
• Multimédia : pratique et expression dans différentes techniques.
• Cinéma : initiation à l’histoire (auteurs, films) et aux caractéristiques formelles et narratives.

• Observation : dessin d’après nature (objets, végétaux, portrait, figure), maîtrise des règles de construction et proportions; maîtrise de l’illusion du volume.
• Perspectives : application in situ et maîtrise des règles de constructions des différentes formes de perspectives.
• Travaux faisant appel à l’observation, à l’imagination et à l’improvisation à partir de documents et de thèmes formels (liés au langage plastique), au moyen de différentes techniques.
• Couleur / Composition / Expression : cercle chromatique, apprentissage des mélanges de couleurs, contrastes et accords; connaissance des propriétés expressives de la peinture (taches, structures, transparences, aplats, etc.) ainsi que des lois de la composition; maîtrise technique de la gouache, de l’acryl et évent. d’autres techniques. Réflexion, recherche et approche personnelles d’un thème à caractère général.
• 3^ème dimension : pratique de techniques diverses visant l’expression personnelle en 3^ème dimension.
• Estampe : pratique de différentes techniques: de l’empreinte au cachet et du cliché à la gravure polychrome; réalisations personnelles.
• Langage de l’image : étude du langage visuel afin de décrypter le contenu symbolique ou caché; les codes utilisés dans la peinture, la photo, la BD, la vidéo, etc.
• Histoire de l’art : étude de l’évolution de l’art et travaux d’analyse plastique et contextuelle (relation forme-fond).
• Multimédia : travaux de prise de vue, développement, montage (photo ou autre média).
• Cinéma : apprendre à saisir la liaison forme-fond à travers l’analyse du langage cinématographique.

• Exploiter sa curiosité et faire preuve de créativité.
• Aiguiser son sens critique et autocritique et s’engager personnellement dans sa branche.
• Ouverture culturelle.

L’évaluation porte sur les travaux pratiques et les épreuves écrites en histoire de l’art; elle peut être pondérée par l’attitude, l’engagement de l’élève.